Monique Crepault

FORMATION

• 1976 DEC arts plastiques / littérature, Cegep St-Laurent. Ville St-Laurent
• 1993 Stage en gravure. Atelier Circulaire. Montréal
• 1997 Céramique. Université Concordia. Montréal.
• 2000 Moulage (plâtre, latex et caoutchouc). Centre Saidye Bronfman. Montréal.

COLLECTIONS

• Musée des beaux-arts du Canada. Ottawa, Ontario.
• White Mountain Academy’s Collection, Ontario
• Appleton Museum of Art, Florida, É.U.
• Collections privées

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 1999 Espace 414 - Édifice Belgo. Montréal. Photographies Bibliothèque de Chambly. Chambly, Qc. Photographies 1998 DeLeon White Gallery. Toronto. Photographies 1996 DeLeon White Gallery. Toronto. Peintures et gravures 1994 Espace Hortense. St-Camille, Qc. Peintures 1993 Arnold Gottlieb Gallery. Toronto. Peintures 1992 Arnold Gottlieb Gallery. Toronto. Peintures 1991 Galerie Boa. Montréal. Peintures

EXPOSITIONS DE GROUPE

• 2004 Appleton Museum of Art, Florida, É.U. Oeuvres sur papier.
• 2002 Marks, Gestures, Symbols - White Mountain Academy’s Collection, Ontario
• Éphémérides 2 - Transitions. Le CEG. Sorel-Tracy, Qc. Photographies et dessins par ordinateur.
• Galerie St-Dizier, Montréal. Sculptures de bronze.
• 2001 Sur la piste de l’art - Praxis Art Actuel. Installation extérieure sur la piste cyclable du Nord. Val-David, Qc.
• 2000 Pass’Art - Passage 2000. Rouyn-Norande, Qc. Installations extérieures
• Centre Saidye-Bronfman. Montréal. Sculptures
• 1999 Artspace. Peterborough, Ont. Gravures
• 1997 Perspective ‘97. Mississauga, Ont. Peintures
• Artspace. Peterborough, Ont. Gravures
• 1995 DeLeon White Gallery. Toronto, Ont. Gravures
• Teodora Gallery. Toronto, Ont. Peintures
• Artspace. Peterborough, Ont. Gravures
• Espace Hortense. St-Camille, Qc. Peintures
• 1994 Boutique Jacob. Montréal. Peintures
• Galerie Jean-Claude Bergeron. Ottawa, Ont. Gravures
• 1993 Artspace. Peterborough, Ont. Gravures
• Arnold Gottlieb Gallery. Toronto. Peintures
• 1992 Gregory J. Deagle Fine Arts. Jasper, Alb. Peintures
• Artspace. Peterborough, Ont. Gravures
• Arnold Gottlieb Gallery. Toronto. Peintures
• 1991 Artspace. Peterborough, Ont. Gravures

Monique Crépault, d’eau et de poussière, texte de John K. Grande, Vie des arts, 1999.

Exposition « Edifice Belgo, Espace 414, 372 rues Ste-Catherine ouest, Montréal Du 1er au 30 mai 1999 »

Les oeuvres photographiques de Monique Crépault présentent les récentes sculptures d'argile et de boue qu'elle a crée au cours des dernières années sur divers sites extérieurs au Quebec.

La série L’art dont nous faisons partie est la première percée de Crepault dans le «earth art. «Les préoccupations écologiques ont été la source principale de mon imagerie depuis que j'ai commence à peindre», explique-t-elle. «Les peintures sur bois à la tempera a l’œuf de mon exposition précédente, La vie en terre de sienne brûlée, étaient des témoignages de l'appréhension que je ressentais, et ressens toujours, vis-à-vis de ce que nous faisons à la terre et a ses habitants avec toutes les guerres et la violence. Mes nouvelles oeuvres sont des métaphores de cette réalité. »

La première tentative de Crépault dans cette direction a commence avec Le lac (1996), une oeuvre de sable crée au Lac Noir dans la région du Lac St-Jean durant l'été 1996. La présence constante de l'énergie changeante et invisible de la terre est évoque dans les formes abstraites, sinueuses et organiques de l’œuvre. Cette oeuvre de «earth art» a petite échelle est un point d'émergence de la terre protéiforme des rives du Lac Noir. Ses configurations font écho aux formes vivantes naturelles. Laisse aux éléments, Le lac s'est éventuellement désintégré au cours de l'été grâce aux actions des vagues et de l'eau. Les photographies sont tout ce qui reste du travail. Au debout du printemps 1997, Crépault réalisa sa première oeuvre extérieure d'importance: Créatures de terre. Elle apporta de l'argile sur un toboggan jusqu'au fond des bois et modela des corps humains avec ses mains. Les formes sculptées furent directement appliquées sur l'écore des arbres. Tout comme dans sa série La vie en terre de sienne brûlée ou des tableaux tels que Le ciel est fou mats la terre est morte (1996), Last Call (1996) et Les dernières vagues (1996) ressemblaient a des fragments visuels d'une histoire plus vaste. Ces formes humaines, en pleine nature, une aura archaïque, classique même. dans des scénarios frôlant la science-fiction. Ces corps humains faits d'argile qui s'agrippent aux arbres sont l'évocation gestuelle de la dépendance de notre civilisation a la nature. Commentant son choix de travailler avec des matériaux naturels, comme elle le faisait auparavant avec la tempera a l’œuf sur bois et sur papier. Crépault dit: « Je crée des images avec une envie de jouer, d’expérimenter l'aspect tactile. Comme une enfant qui joue sur la plage, mais consciemment. Cela m'amener dans un état ou je fais une avec moi-même. Dans ces moments la, c'est comme si je caressais la terre et rien d'autre n'a d'importance. » Ces humains d'argile adhèrent à l'arbre de vie pendant quelque temps. Puis leurs corps craquent, s'effritent et tombent sur terre, retour a un état primaire. Ce simple cycle est celui de notre propre cycle de vie. Comme toutes les espèces vivantes nous sommes de la terre et retournerons éventuellement a la terre.

La série Abercorn (1998) recrée encore une fois des scénarios impliquant des formes humaines all, cependant, l'effet est surtout celui d'une illusion. Les figures sont plus petites, comme des appendices de l'arbre au de la boue all elles ont été moulées. Cree avec de l'argile locale trouvée dans l'environnement immédiat des installations. Ces figures minuscules sont embarquées dans un voyage d'envergure. Monique Crepault l'explique: «Qui a dit que la Nature n'a pas de conscience? La nature a une conscience plus vaste que la notre. Nous sommes si petits, que nous ne pouvons pas la percevoir.

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