Marylin Reim ; L'éternel féminin, texte Doris Vasiloff, revue Parcours 2001

L’artiste met en scène des nus de femmes aux visages étrusques, certaines ont la paupière colorée comme ces caryatides grecques ou romaines. Elle laisse planer une sensualité embaumée par un bain de fleurs, une atmosphère de jardin paradisiaque. Les femmes, rarement seules, occupent toute la toile, solidarité oblige...

New-yorkaise de naissance mais d'origine québécoise par son père, Marilyn Reim est un peu revenue a ses sources en venant s'installer à Montréal. C'est ici qu'elle apprend l'art de la sculpture sur pierre, la céramique, le bronze ainsi que le dessin et la peinture, a l'institut des Beaux-arts de Montréal et au Centre Saidye Bronfman ou elle se lie d'amitié avec son professeur, Marilyn Rubinstein. Reim, qui donne une importance capitale au rôle des femmes dans la société et a celui de la solidarité féminine, admet que sa force créatrice lui vient justement des femmes rencontrées dans sa vie.

Au cours des cinq dernières années, elle a privilégie I'huile, I'aquarelle et les techniques mixtes sur bois ou sur papier. Mais ce qui attire plus particulièrement l'attention, dans les toiles de Reim, c'est justement I'aquarelliste en elle ; on a beau entre en - présence d'une oeuvre exécutée a I'huile, on voit transparaître la luminosité et le leste de l'aquarelle. Son dessin est également très pressent: de fines lignes sillonnent la toile comme autant de minuscules veines qui parcourent la feuille d'une plante.

On sent sa technique du nu bien solide. Bien qn'impressionnistes et stylises, ses nus corpulents, un peu mastoc, ne sont jamais en lourdeur. Toujours évanescents, ils deviennent des formes gonflées, aériennes, légères qui ont prise non pas dans notre quotidien, mais dans un monde onirique peuple de symboles et empreint de lyrisme. Ce lyrisme visuel, dans sa quête spirituelle, no us rapproche des oeuvres d'Odilon Redon. L'artiste organise avec soin son onirisme pictural. Sagement, la toile est brosse, léchée par ces pinceaux qui font perdurer le mouvement vertical du trait impose au canevas. Les fonds sont tantôt presque fluides, tantôt expressivement colores. S'y greffent ensuite ce débordement de fleurs et ces personnages féminins qui sont le centre de l’œuvre de Reim. L'artiste met en scène des nus de femmes aux visages étrusques, certaines ont la paupière colorée comme ces caryatides grecques ou romaines. Elle laisse planer une sensualité embaumée par un bain de fleurs, une atmosphère de jardin paradisiaque. Les femmes, rarement seules, occupent toute la toile. Solidarité oblige.

N'affrontant jamais notre regard, elles semblent plutôt tournées vers elles-mêmes, paisibles, méditatives. Cette sensation de quiétude, Reim souhaite qu'on la retrouve dans ses paysages évoquant les Laurentides, des endroits qui inspirent le respect de tout ce qui est vivant, des lieux ou l'on aurait envie d'être. Reim recherche un équilibre parfait entre sa peinture et sa vie personnelle, entre la pulsion spontanée de peindre et les délicates décisions a prendre la tette froide.

Comment installer une hiérarchie parmi les coups de pinceau gras et textures, les lignes fines, les couleurs, les densités, l'aménagement de la toile et la disposition étudiée des personnages ? Des choix parfois contraignants, voire déchirants, pour l'artiste, mais combien essentiels a l'atteinte de son but: l'équilibre et l'harmonie picturale. Marilyn Reim ne s'arme pas pour autant de règles susceptibles de freiner sa passion intérieure : « Ca, oh non, jamais ! » réplique-t-elle vivement. Chez Reim, la passion, si elle est bien encadrée, est un déclencheur important d'harmonie. Le défi, c'est de ne pas la laisser dépasser le cadre de la peinture.